Wednesday, June 07, 2006
EFECTOS DEL AFECTO / AFFECTION EFFECTS
INFO SOBRE LA EXPO DE FRANKLIN AGUIRRE EN EL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA EN BOGOTÁ / 2005
EFECTOS DEL AFECTO / AFFECTION EFFECTS
Por Fernando Toledo
La obra que presenta un artista de largo recorrido y constante iniciativa en el panorama plástico colombiano como es Franklin Aguirre, en el Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Bogotá, permite múltiples lecturas. La primera es evidente y es, en todo, caso un corolario del conjunto. Las diferentes piezas, como si hicieran parte de un rompecabezas cosido con un extraordinario cuidado, interactúan entre sí para permitirle al espectador un paseo por la intimidad. Por la del pintor pero, acaso, por la suya que también se relaciona con objetos, con instantes, con retazos de recuerdos y hasta con ese kaleidoscopio de imágenes que están implícitas en los sueños.
Se propone, por supuesto, la otra forma de ojear. La que lleva a cada uno de los lienzos, que confluye en el repaso de una sagacidad que invita a afirmarse en la sugerencia y a dejar fluir sin cortapisas la fantasía. Las apoyaturas en el Pop Art, quizá la directriz más relevante de los últimos 50 años, la tensión que se da entre el oficio y el propósito, el uso de utensilios pictóricos como son el dibujo, el manejo espacial y el domino del color, que siguen siendo esenciales, establecen entonces una ligazón con el icono, con la nostalgia del cómic o con el vigor de un lienzo forjado a partir de un jirón de la memoria. La instancia del diseño como lenguaje le permite al artista narrar una infinidad de historias, cimentar metáforas y establecer unos ámbitos sui generis donde la poesía, descarnada por momentos y a veces sutil, es la protagonista de unos infinitos abiertos, en la medida en que le consienten al observador establecer su propias utopías, y al mismo tiempo densos puesto que conducen al albur de la interpretación.
La fortaleza del conjunto es axiomática, pero la vehemencia de las partes a través del color, de la sencillez del lenguaje y, sobre todo, de un planteamiento pictórico, franco y al mismo tiempo lleno de complejidades, establece los paradigmas del hecho artístico
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AFFECTION EFFECTS
By Fernando Toledo
The work presented by Franklin Aguirre at the Cultural Centre of the Universidad de Salamanca, an artist with a long trajectory and constant initiative in the Colombian art scene, can be given multiple readings. The first and most evident one is any case a corollary of the subject matter. The different pieces, as if they were part of a puzzle stitched with extreme care, interact between them so as to allow the viewer a window into the artist’s intimacy. It is one related to objects, instants, memory crumbs, and even the kaleidoscope of images implicitly found in dreams.
Another way of looking at it is nonetheless proposed, one that takes us to each one of the canvases and that invites to reaffirm ourselves though suggestion and to let fantasy flow without constraints. Leaning as it does on Pop Art, perhaps the most relevant movement in the last 50 years, on the tension between trade and purpose, on pictorial utensils that remain essential such as drawing, spatial mastery and colour use, his work establishes a link with the icon, with the nostalgia for the comic strip or with the canvas stemming from a memory shred. Using design as language, the artist succeeds in narrating an infinite number of stories, consolidate metaphors and establish a space where poetry, sometimes stark, at other times subtle, is the real protagonist of open infinites, allowing the observer to empower her own utopias.
The strength of the whole is axiomatic, but the vehemence of the parts exerted through colour, the simplicity of language, and above all, a franc yet complex pictorial depiction, establishes the paradigms of the artistic fact.
© 2005 Fernando Toledo, Bogotá D.C. Colombia
EFECTOS DEL AFECTO / AFFECTION EFFECTS
Por Fernando Toledo
La obra que presenta un artista de largo recorrido y constante iniciativa en el panorama plástico colombiano como es Franklin Aguirre, en el Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Bogotá, permite múltiples lecturas. La primera es evidente y es, en todo, caso un corolario del conjunto. Las diferentes piezas, como si hicieran parte de un rompecabezas cosido con un extraordinario cuidado, interactúan entre sí para permitirle al espectador un paseo por la intimidad. Por la del pintor pero, acaso, por la suya que también se relaciona con objetos, con instantes, con retazos de recuerdos y hasta con ese kaleidoscopio de imágenes que están implícitas en los sueños.
Se propone, por supuesto, la otra forma de ojear. La que lleva a cada uno de los lienzos, que confluye en el repaso de una sagacidad que invita a afirmarse en la sugerencia y a dejar fluir sin cortapisas la fantasía. Las apoyaturas en el Pop Art, quizá la directriz más relevante de los últimos 50 años, la tensión que se da entre el oficio y el propósito, el uso de utensilios pictóricos como son el dibujo, el manejo espacial y el domino del color, que siguen siendo esenciales, establecen entonces una ligazón con el icono, con la nostalgia del cómic o con el vigor de un lienzo forjado a partir de un jirón de la memoria. La instancia del diseño como lenguaje le permite al artista narrar una infinidad de historias, cimentar metáforas y establecer unos ámbitos sui generis donde la poesía, descarnada por momentos y a veces sutil, es la protagonista de unos infinitos abiertos, en la medida en que le consienten al observador establecer su propias utopías, y al mismo tiempo densos puesto que conducen al albur de la interpretación.
La fortaleza del conjunto es axiomática, pero la vehemencia de las partes a través del color, de la sencillez del lenguaje y, sobre todo, de un planteamiento pictórico, franco y al mismo tiempo lleno de complejidades, establece los paradigmas del hecho artístico
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AFFECTION EFFECTS
By Fernando Toledo
The work presented by Franklin Aguirre at the Cultural Centre of the Universidad de Salamanca, an artist with a long trajectory and constant initiative in the Colombian art scene, can be given multiple readings. The first and most evident one is any case a corollary of the subject matter. The different pieces, as if they were part of a puzzle stitched with extreme care, interact between them so as to allow the viewer a window into the artist’s intimacy. It is one related to objects, instants, memory crumbs, and even the kaleidoscope of images implicitly found in dreams.
Another way of looking at it is nonetheless proposed, one that takes us to each one of the canvases and that invites to reaffirm ourselves though suggestion and to let fantasy flow without constraints. Leaning as it does on Pop Art, perhaps the most relevant movement in the last 50 years, on the tension between trade and purpose, on pictorial utensils that remain essential such as drawing, spatial mastery and colour use, his work establishes a link with the icon, with the nostalgia for the comic strip or with the canvas stemming from a memory shred. Using design as language, the artist succeeds in narrating an infinite number of stories, consolidate metaphors and establish a space where poetry, sometimes stark, at other times subtle, is the real protagonist of open infinites, allowing the observer to empower her own utopias.
The strength of the whole is axiomatic, but the vehemence of the parts exerted through colour, the simplicity of language, and above all, a franc yet complex pictorial depiction, establishes the paradigms of the artistic fact.
© 2005 Fernando Toledo, Bogotá D.C. Colombia